Nel mondo sempre più dominato dalla tecnologia e dall’intelligenza artificiale, una tendenza apparentemente nostalgica sta facendo il suo ritorno nel graphic design: quella del “Human Touch”, il fascino di ciò che è fatto a mano. Se da un lato l’uso delle AI ha semplificato la creazione di contenuti, dall’altro lato l’esigenza di comunicare lusso, esclusività e autenticità ha spinto il design verso un recupero di tecniche e stili che, pur risentendo della modernità, restituiscono un’esperienza visiva di grande valore artigianale.
La contrapposizione tra digitalizzazione e manualità
L’intelligenza artificiale, con la sua capacità di generare contenuti in tempi rapidi e a costi relativamente bassi, sta plasmando il design moderno. Tuttavia, in un contesto in cui tutti possono produrre grafiche perfette con pochi clic, si sta facendo strada un desiderio di autenticità e unicità. Oggetti, brand e progetti che vogliono essere percepiti come esclusivi devono distinguersi da quell’estetica “perfetta” e fredda che l’intelligenza artificiale spesso produce.
È proprio in questa contraddizione che emerge il ritorno del “fatto a mano”, un trend che sta segnando profondamente il graphic design del 2025, e che già nel 2024 ha fatto sentire il suo influsso in alcune campagne e progetti.
Il fascino della manualità nel design: quando la tecnologia si fa arte
Questa riscoperta della manualità non si limita soltanto a un’estetica più morbida e viscerale. La tendenza abbraccia diversi aspetti del design grafico, dalla fotografia alla tipografia, fino alle tecniche di stampa. Ecco alcuni esempi concreti di come il “Human Touch” si stia manifestando nel graphic design.
Fotografia e il ritorno alla pellicola
Con l’ascesa delle fotografie digitali, la qualità “analogica” delle foto è diventata sempre più rara e pregiata. Non a caso, molti progetti grafici stanno recuperando lo stile fotografico delle pellicole, con i loro difetti, il grain e i colori caldi che raccontano una storia più intima e tangibile. Questo non significa che la tecnologia digitale venga abbandonata, ma piuttosto che la sua perfezione viene “interrotta” da un’estetica più umana e riconoscibile, che regala un’atmosfera vintage, ma al tempo stesso moderna.
La tipografia organica
Un altro aspetto interessante del ritorno alla manualità riguarda la tipografia. Molti designer stanno sperimentando con caratteri disegnati a mano, che riproducono l’imperfezione e la variabilità del gesto umano. Le lettere non sono più solo rigide forme geometriche, ma raccontano la storia di chi le ha disegnate, aggiungendo carattere e personalità al progetto. Alcuni font sembrano essere “scarabocchiati” o tracciati in modo organico, come se fossero stati scritti a mano con un pennello o una penna, conferendo una sensazione di originalità e unicità.
Tecniche di stampa analogiche: risograph e stampa serigrafica
Le tecniche di stampa analogiche sono un altro aspetto che sta vivendo una seconda giovinezza. La risograph, una stampante che produce un effetto visivo unico grazie ai suoi inchiostri a base di pigmenti e a una stampa che sembra imperfetta ma ricca di texture, sta tornando in auge. Questo tipo di stampa crea effetti visivi difficilmente riproducibili digitalmente, con colori vibranti e un’impressione di “fatto a mano”. La stampa serigrafica, con le sue sovrapposizioni di colori e la consistenza tattile, è un’altra tecnica che dà ai progetti una dimensione fisica e sensoriale, quasi come se ogni pezzo fosse una piccola opera d’arte.
Collage e stile fanzine
Lo stile collage, che gioca con la sovrapposizione di materiali e immagini differenti, sta tornando nei progetti grafici, creando composizioni uniche e talvolta caotiche, ma sempre molto comunicative. Si tratta di un linguaggio visivo che richiama il mondo delle fanzine degli anni ’80 e ’90, con un’estetica DIY che celebra l’imperfezione e la creatività.
L’esempio della campagna per Amsterdam Museum Night
Un esempio chiaro di come questo ritorno all’artigianalità stia influenzando il graphic design è la campagna promozionale per l’Amsterdam Museum Night. La campagna gioca con il concetto di tempo e l’estetica analogica, creando un contrasto tra l’immagine di un passato “artigianale” e una visione moderna e innovativa della città. Le immagini usano texture visibili, colori non perfetti e una composizione che sembra essere stata costruita a mano, dando vita a un’esperienza visiva coinvolgente e autentica.
La percezione di lusso e esclusività
In un’epoca in cui la tecnologia è onnipresente, ciò che vuole comunicare esclusività e lusso deve cercare di allontanarsi dall’estetica standardizzata, creando qualcosa che sembri realmente unico. Ecco perché il ritorno del “Human Touch” è una risposta alla crescente domanda di prodotti e brand che sanno farsi riconoscere per la loro autenticità e qualità artigianale.
In conclusione, il graphic design del 2025 sta abbracciando la contrapposizione tra la perfezione digitale e la ricchezza della manualità. Sia che si tratti di fotografie “analogiche”, di tipografie disegnate a mano o di tecniche di stampa rare, il trend del “Human Touch” sta definendo una nuova estetica, che affascina non solo per la sua bellezza, ma per il suo messaggio di unicità e qualità. Per chi lavora nel settore del graphic design, questa è un’opportunità per riscoprire la magia del “fatto a mano” e integrarla con le potenzialità della tecnologia.
Fonti: Adobe, Grafigata!, Pick to Chart, It’s Nice That